İyi haber şu ki, ben bir gazeteciyim, bu yüzden bazı sanatçılara, araştırmacılara ve sanat eleştirmenlerine AI sanatının estetiği hakkında ne düşündüklerini sordum. İlk önce, Florida Üniversitesi’nde bir sanatçı ve profesör olan Amelia Winger-Bearskin’i aradım. Winger-Bearskin, son AI sanatında fark ettiği farklı görsel trendleri katalogluyor. Bir trende Nightmare Corp. adını veriyor – genellikle Google’ın 2015’te piyasaya sürülen daha eski bir jeneratör olan Deep Dream tarafından oluşturulan resimlerle örnekleniyor. Bu, özellikle üzücü bir asit gezisinin anıları gibi, dönen, psychedelic görüntülerde uzmanlaşmıştır. “Kesinlikle Prog-rock etkileri,” diyor. Dada 3D olarak adlandırdığı Winger-Bearskin’in keşfettiği başka bir kategori, kulağa bu jeneratörlerle oynadığımda yönlendirdiğim aptalca sahnelere çok benziyor. Bunu “sürrealist bir salon oyunu gibi bir şey” olarak tanımlıyor.
Trendleri sınıflandırmanın yanı sıra Winger-Bearskin, bu üreticilerde daha geniş stilistik tikler fark etti. Disney tarzı Batı animasyonu ve anime’yi bariz etkiler olarak görüyor ve beyazlığı varsayılan ırk olarak ele alma eğilimi – bunun bir sonucu olarak, bu jeneratörleri Disney tarzı Batı animasyonu, anime ağırlıklı veri kümeleri üzerinde eğittiğinden şüpheleniyor. ve beyaz insanların görüntüleri.
Lev Manovich de yakından ilgileniyor. Kültür teorisyeni ve New York Şehir Üniversitesi’nden profesör, geçen yıldan beri Midjourney’nin Discord sunucusunda gizleniyor ve insanların jeneratörü nasıl kullandıklarını analiz ediyor. Midjourney geçen sonbaharda bir güncelleme yayınladıktan sonra, insanların jeneratörü yapmasını istedikleri şeylerde bazı değişiklikler gördü. Örneğin, insanları gerçekçi bir şekilde temsil etmede daha iyi hale geldikten sonra, hem erkek hem de kadın portreleri için talepler arttı.
Dijital sanatçı Sam King, AI sanat ortamını yakından takip etmeye ilk olarak 2021’de başladı. Gördüklerinden heyecan duyarak başladılar. paylaşım sosyal medyada en sevdikleri görseller, teknoloji gelişirken bir küratör olarak takipçi kitlesi oluşturdu. Önceki jeneratör dalgasını “tuhaf, soyut şeyleri” tercih olarak tanımlıyorlar. (Bu üreteçler, üretken rakip ağlar veya GAN olarak bilinir. Birkaç tanesini gördüm. insanlar bu bakışı yaratıcı olmayan bir şekilde GANizm olarak adlandırın.)
King, difüzyon modelleri adı verilen en yeni jeneratör dalgasını stilistik olarak farklı görüyor. Yağlı boya ve sulu boyaların fark edilebilir şekilde farklı efektler üretmesi gibi, GAN üreteçleri ve difüzyon üreteçleri de fark edilebilir şekilde farklı görüntüler üretir. Örneğin, Tony Soprano’nun Shrek ile kapuçino içerken daha gerçekçi bir sunumunu istiyorsanız, difüzyon modellerinin ikna edici sonuçlar vermesi daha olasıdır. “Teorik olarak bu makinelerle her türlü farklı estetiği yapabilirsiniz” diyorlar. Yine de daha gerçekçi, stilistik olarak daha çeşitli anlamına gelmez. Winger-Bearskin gibi King de Disney ve anime etkilerinin yanı sıra çizgi roman sanatının da sık sık ortaya çıktığını görüyor.
“Bu şirketlerin söylemi, hayal edebileceğiniz her şeyi yapabileceğiniz yönünde. Bu açık sınırla ilgili. Ama tabii ki popüler kültür belirli klişeleri ve mecazları takip ediyor,” diyor Manovich. Birkaç temada tekrar tekrar varyasyonlar görüyor: “Fantezi, peri masalı, çizgi roman, video oyunu.”
