komik bir şey var 1839’un sonlarında Paris’ten bir illüstrasyon, dagerreyotipi adı verilen eski bir fotoğraf türünün dünyaya duyurulmasından sadece aylar sonra, bu küçük resmin neyi temsil ettiği konusunda uyarıda bulundu. Théodore Maurisset’in hayal gücüne göre, dagerreyotipi kolektif bir histeriye yol açacaktı. La Dagerreyotipomani, çılgın kitlelerin dünyanın bir ucundan geldiği ve küçük bir fotoğraf stüdyosunu istila ettiği. Kalabalıktan bazıları kendi fotoğraflarını istiyor ama, mon dieu, diğerleri kameralardan kendi fotoğraflarını çekmelerini talep ediyor – Maurisset onlara makineleri kaçak mal gibi yabancı limanlara giden buharlı gemilere yüklediklerini gösteriyor – ve yine diğerleri bu yeni moda şeye ve onu çevreleyen tüm çılgınca işlemlere göz atmak için toplanıyor. Gürültü o kadar hararetli ki, kitlesel bir halüsinasyona yol açıyor; burada demiryolu vagonları, bir saat kulesi, sıcak hava balonu için bir sepet ve aslında uzaktan kutu şeklindeki herhangi bir şey de dahil olmak üzere stüdyonun etrafındaki manzaradaki hemen hemen her şey dönüşüyor. kameralar. Stüdyoya doğru yürürken kalabalık yarım düzine darağacının yanından geçiyor ve burada dagerreyotipin ortaya çıkışına tepki olarak sanatçılar kendilerini asıyorlar. İnsanlar pek farketmiyor.
Ne gürültü! Ne panik! Ve neden olmasın? Fotoğrafın ortaya çıkışına kadar, ressamlar sanatsal temsil üzerinde neredeyse tekele sahipti. Zanaatları, imgeler uydurmanın birincil yolu olarak görülüyordu. (Elbette matbaacılar ve illüstratörlerin resimlerinin değeri hakkında kendi fikirleri vardı, ancak ressamlar genellikle onları daha küçük kuzenler olarak görüyorlardı.) Ama şimdi çoğu amatör veya daha kötüsü sadakatsiz veya başarısız sanatçılar olan o aptal fotoğrafçılar. , işi alacaktı. 1840 dolaylarında ilk kez bir dagerreyotipi gören Fransız ressam Paul Delaroche’nin, “Bugünden itibaren resim öldü!”
Resmin fotoğrafla erken ilişkisinin tarihi, günümüzün yapay zeka yapımı sanatının neden olduğu bilmeceye tamamen benzemez. DALL-E 2, Midjourney ve Stable Diffusion gibi görüntü oluşturucular, mevcut bir tabloyu hiçbir kameranın yaklaşamayacağı şekillerde etkileyebilir. Ancak Delaroche’un ünlemini, geçen Eylül ayında her yıl düzenlenen eyalet fuarında bir sanat yarışmasında yapay zeka tarafından oluşturulan girişiyle birincilik ödülünü alan Colorado, Pueblo West’ten Jason Allen’ın ötüşüyle karşılaştırın. 300 $’lık ödül mütevazıydı, evet, ama bu, Allen’ın böbürlenmesini engellemedi. Daha sonra “Sanat öldü ahbap” dedi. “Bitti. AI kazandı. İnsanlar kaybetti.” Yeni araçların genellikle etkileri hakkında büyük iddiaları canlandırmanın bir yolu vardır ve aynı zamanda tarihin bize onların öngörüsü hakkında öğretecek bir şeyleri olup olmadığını düşünme şansı verirler.
19. yüzyılda resim en azından ölmedi. Ya da hafif bir soğuk algınlığı geçirin. Ressamlar işini kaybetmedi ve Delaroche en anıtsal ve iddialı eserlerinden bazılarını resmetmeye devam etti. Onun değiştirilme konusunda hiçbir zaman gerçekten endişelenmediğinden şüpheleniyorum ve o ve diğerleri, sulu dedikodu, eleştirmenlerin tatsızlığı veya sadece düpedüz bayağılığı hakkında karalama şansı olduğu ve aslında iş için iyi olduğu için endişeyi oynadı.
Yine de, Maurisset’in manzarayı kasıp kavuran kitlelere ilişkin vizyonu tamamen yanlış değildi. Kamera karşısına oturmak isteyenlerin ya da kendilerine kamera arayanların sayısı sayısız değil, çok çeşitliydi. Genellikle resim satın alma veya resim yapma becerileri neredeyse sıfır olan orta ve işçi sınıfından olma eğiliminde olan ressamları destekleyenlerden çok farklı bir patron grubundandılar. Oylamayı genişletmek için reformları, kadın hakları için erken aktivizmi ve köleliğin (önce İngiltere’de, sonra ABD’de) kaldırılmasını da içeren bir çağda, kamera biraz demokratik bir hava kazandı. Büyük bir kölelik karşıtı ve eski köle olan Frederick Douglass, bunun olasılıklarına o kadar kapılmıştı ki, yaşamı boyunca 160’tan fazla farklı portre yaptırdı – 19. yüzyıldaki diğer tüm Amerikalılardan daha fazla – onlar aracılığıyla ısrar edebileceği inancıyla. kendi değeri ve haysiyeti üzerine. Kamera potansiyel olarak herkesin aracıydı (tam olarak öyle değildi ama bu, Douglass gibi oturanların vaadiydi) ve resim hakkında nadiren böyle bir şey söylenmişti.
O ilk günlerde, iki medya farklı pazarlara sahip olma eğilimindeydi; ressamlar yeniden doğruladı ve fotoğrafçılar, güzel sanatların hem eğitiminde hem de sergilenmesinde seçkinliğe nüfuz etmekte zorlandılar. En yetenekli ve sanat fikirli fotoğrafçılar bile, zanaatlarına sanat kurumu tarafından verilen düşük statüyle her zaman mücadele ediyorlardı. Bir stüdyo pratiği olarak resim yapmak, 1860’ların başlarında (en azından New England’da) standart bir üniversite teklifi haline gelirken, fotoğrafçılığın yüksek öğrenimde zayıf bir temel bulması 75 yıl daha sürdü. Sanat müzelerinin düzenli olarak fotoğraf satın alıp sergilemeye başlaması 1930’lara kadar değildi.
